上一回我們談到榮獲金馬獎終身成就獎的侯孝賢導演，電影中總是充滿人文關懷，充滿慈悲。
也提到了日本重要的導演是枝裕和曾在訪談中提及：「我覺得如果沒有真的認識侯導的話，我現在可能不見得會成為一個電影導演。」
如果對這個名字不熟悉，那麼提到《小偷家族》，應該就有許多人耳熟能詳。《小偷家族》於2018年獲得金棕櫚獎，此為金棕櫚獎設立以來第三位獲得該獎項的日本導演（前兩位為黑澤明，代表作《影武者》；今村昌平，代表作《楢山節考》）
是枝裕和懷著拍電影的夢想，又看似無處可以實現之時，侯孝賢的電影在日本上映了。《童年往事》和《戀戀風塵》將是枝裕和於童年中聽聞到父親「故鄉」的模樣帶到他眼前，侯導的電影風格及故事核心深刻打動他。1993年，他因工作緣故，到台灣拍攝紀錄片，和侯孝賢導演有了第一次的接觸，那次之後，堅定了他想拍電影的念頭。
是枝導演的第一部電影長片《幻之光》在製作的時候，他是這樣的——
像認真的學生，細細（在分鏡腳本）寫上「哪裡哪裡要拍出侯孝賢的感覺」，還找了當時與侯孝賢合作過《戀戀風塵》的台灣音樂人陳明章進行配樂。[1]
《幻之光》確實有諸多地方和侯導的作品風格相像，例如固定機位、長鏡頭、人物和背景、背景和環境音的融合。生與死、喪失與獲得，說的都是生而為人將可能承受的大喜大悲，所有鏡頭裡卻沒有肆意將情緒鋪展開來，沒有煽情，只有克制。
這樣的克制同所有的一般人一樣，在最難過的時候經常只是一個人流淚，甚至只有沉默。
在女主角知道深愛著的人自殺而沒有留下任何徵兆或理由之時，畫面幾乎全黑，自然的光線稍稍暈開一些輪廓，輪廓裡裡是地板上沉默的女主角。未爆發的悲傷是包圍她的夜色，很多年之後仍然進入她的夢裡。
（圖片來源：電影截圖）
《幻之光》的開頭是女主角的夢見的童年，她跑過長長的隧道，追上離家的奶奶，追上了還是沒有留住奶奶。
隧道的意象在《幻之光》的開頭十分鐘就出現了數次，這十分鐘裡有奶奶失蹤前經過的隧道，也有初戀騎著自行車回來的隧道，代表兩種涵義——「喪失」、「獲得」。
離家出走的奶奶（圖片來源：電影截圖）
騎自行車回來的初戀（圖片來源：電影截圖）
這樣的意象貫穿了整部電影——女主角最後見到先生的樣子、再婚之後孩子們獲得新生活的樣子、女主角壓抑在心底的疑問爆發而四處遊蕩之時，再婚後的伴侶把她找回來的樣子……全是喪失與獲得。
前夫的離開（圖片來源：電影截圖）
孩子們的新生活（圖片來源：電影截圖）
先生在海邊找到女主角（圖片來源：電影截圖）
而電影尾聲，焚燒的逝者燃起的火、因亡者留下的謎團而無法脫離過去的女主角、帶來新生活的丈夫，立於同一水平面上，煙飄向海面，女主角在看向過去，丈夫在看著她。
（圖片來源：電影截圖）
此時多年的疑問和悲傷爆發，女主角問為什麼？
丈夫回答道：「我想無論是誰一定都有過類似的體驗。」
（圖片來源：電影截圖）
好像沒有真正回答，又回答了許多人想說又不願意說出口的事情——死亡的衝動。平緩地將女主角的，以及觀者的孤寂感鬆綁開來。
電影裡面還有一項很有意思的呼應，女主角的前夫在出事當天，天下著大雨，女主角最後能見到他的背影，是因為他回家取了傘。
（圖片來源：電影截圖）
（圖片來源：電影截圖）
而女主角在電影裡最後一句台詞是：「天氣變好了呢。」
新生活，於此時真正開始了。
是枝裕和在《我在拍電影時思考的事》一書裡提及：「有人說我的電影整體而言是在『描寫喪失』，我個人則認為是在描寫『被留下來的人』。」
拍攝《幻之光》讓是枝裕和導演有了和侯孝賢導演交流的機會，這一次的交流過後，反倒沒有讓他持續地往侯孝賢的風格走去，而是逐漸找到了自身所重視的事物，持續講了好多年的故事。這些故事許多都關於軟弱的、失去的、困惑的、茫然的人，在人和人，家人和家人的羈絆中，逐步尋到解答；即使沒有解答，也因而更加勇敢，更願意和自己、和他人和解。
推薦這部電影，讓自己的心沉澱下來，獲得療癒。
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