第57屆金馬獎頒獎典禮，將於11月21日舉行，而特別獎項「終身成就獎」已於10月24日頒獎予侯孝賢導演，侯孝賢導演是台灣重要的導演之一，分別於1989年、1995年、2015年獲得金馬獎最佳導演獎，並在海外各大影展皆有很好的成績。
提及侯導，最先令人想到的，定是《悲情城市》——第一部獲得威尼斯影展金獅獎的台灣電影，也是解嚴以來，深刻描述了當時社會局勢，獲得廣大迴響的電影。當年時局動亂不安，電影中有家族的興衰，有小人物的歡喜與悲哀。
徐緩的基調，疏離卻觸動心靈的鏡頭語言，慢慢講一個發生在台灣土地上沉痛而哀傷的故事。這故事不控訴，它客觀冷靜，它空靈詩意，它好像溫和的敘述者，輕聲描述傷口的生成。傷口長且深，鏡頭凝視它，在長長的時間底下，讓情緒流淌過去，去到觀眾那裡。此時共情便產生，同樣份量的寧靜與痛苦便產生，人們就要往心裡去思索，就要向外去發聲。
（圖片來源：電影《悲情城市》截圖）
在那個時代裡，台灣人民長年發不了聲。在《悲情城市》裡，有一位很特別的角色是「老四文清」，文清是喑啞攝影師，他的飾演者是眾所周知的演員梁朝偉。當時因為語言隔閡的關係，侯導修改了「文清」這個角色的設定，將其改為喑啞人，同時也巧妙地隱喻了台灣人「有苦難言」的處境。
（圖片來源：電影《悲情城市》截圖）
梁朝偉在訪談中提及，他對自己在《悲情城市》中的演出並不滿意：「我覺得我太多演戲的痕跡在裡面……不自然……太多技巧。」然而，梁朝偉的母親觀看《悲情城市》時哭得十分傷心，因為文清使她想起了梁朝偉現實中某些時刻的樣子。[1]
由此可見，侯導在拍攝過程中，致力於帶出演員最自然的模樣，使得觀眾看不出「演」的痕跡。侯孝賢導演在現場給演員講戲，並讓演員盡量地不依靠劇本去發揮，當時擔任男主角的陳松勇也因為其自然的演技，榮獲第26屆金馬獎最佳男主角。
侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」
他的電影總是充滿人文關懷，是慈悲的。
1989年《悲情城市》上映，同年，日本的一位大導演當時尚未成名，甚至還不是導演，僅僅是懷抱著夢想，一面工作，一面完成電影企劃，此企劃卻始乏人問津的年輕人，他便是——是枝裕和導演。
是枝導演曾說過：「我覺得如果沒有真的認識侯導的話，我現在可能不見得會成為一個電影導演。」
至於是枝裕和導演是如何受到侯導影響，又如何走出自己的風格的？下一回將從是枝裕和導演的第一部長篇作品《幻之光》說起。
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